ORIGEN   ElCandombe                                 

Entre los muchos misterios que encierra el tango, el primero  es el de su propia denominación.La voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánicas y colonial. Según algunas teorías, tango derivaría de tang, que en unas de las lenguas significa palpar, tocar y acercarse. Entre los bantúes,además, hay dos idiomas que se denominan tanga y tangui. Entre las lenguas sudanoguineanas figura la tangalé. Curiosamente el contenido hispánico de la palabra se acerca a la africana tang.

Tango en castellano es considerada una voz derivada de tangir, Que en español antiguo equivale a tañer, y de tangere, o sea, tocar en latín.

En la colonia a su vez, Tango era la denominación que los negros daban a sus parches de percusión. Ellos la pronunciaban como palabra aguda: tangó. Y tangó eran también los bailes que organizaban los africanos llevados ala fuerza al Río de la Plata. En esas reuniones se creaban tales desordenes que los montevideanos ricos, y auto considerados “respetables”, llegaron a pedir al Virrey Francisco Javier Elio que prohibiese “los tangós de los negros”.

La acepción hondureña que brinda el diccionario, referida a una especie de tambor que fabrican los indígenas, parece acercarse al sentido africano de la palabra. Es difícil saber si se trata de una casualidad o de una transculturación. Solo como curiosidad, porque en principio no tienen vinculación con el origen del tango rioplatense, cabe mencionar que una región de Japón se llama Tango, al igual que una fiesta infantil de ese país, y  que antiguamente en Brasil tango era sinónimo de samba.     candomberos

LA  MUSICA

La música del tango nace como una suma de elementos cuya combinación permite, en muy poco tiempo, la gestación de una de las expresiones musicales más originales. Así el ritmo de la milonga pampeana asociado con el de la habanera, la melodía del couplé madrileño, siguiendo la coreografía que el compadrito había tomado del candombe. iba a dar un resultado sorprendente: el tango criollo, del cual son claro ejemplos “El Choclo” o “El Entrerriano".

Este estilo de tango va a reinar hasta 1917 aproximadamente, época en que se produce un gran cambio. Y será rápido porqué ya en 1920 el ritmo será otro: más lento y con otra acentuación. El tango criollo - que se tocaba en 2x4 y era todavía muy cercano a la milonga - se transforma en el tango a secas, que se interpretará en cuatro tiempos y provocará otra forma de bailar más lisa.

El clásico cuarteto de tango. bandoneón, violín, flauta y guitarra dará lugar a la orquesta típica con bandoneones, violines, piano y contrabajo.Aquellos tangos primitivos, que a veces se cantaban con letras alegres, escritas en primera persona, contaban las hazañas del protagonista. Y desde entonces, los tangos serán canciones o coloridas estampas instrumentales. En este caso será habitual la división entre los tangos-milongas como se llamará a aquellas cuya estructura es especial para el baile, o los tangos-romanza, como "Aromas” o "Flores negras", con un desarrollo melódico de fuerte romanticismo. Y de ahí en más, se entrecruzará, estos estilos para provocar un desarrollo de sorprendentes variaciones de estilos que permitirá afirmar la enorme riqueza temática del tango argentino.    sergiotango

LOS PRIMEROS CONJUNTOS 

Al parecer, durante los primeros años, el tango se interpretaba con el aporte de diversos instrumentos; todos ellos portátiles, por lo que no faltarían el violín y la guitarra. También la flauta era habitual, combinándola, a veces, con el arpa, y otras con clarinete o armónica. No se usaba todavía el piano, que comenzó a aparecer como instrumento solista, en casas de baile y prostíbulos.

Con la llegada del siglo XX, comenzó a popularizarse el bandoneón, recibido con beneplácito en las formaciones tangueras, que se estabilizarían hacia 1910 con la integración de bandoneón, violín, flauta, y guitarra.
Vicente Greco, célebre músico de los comienzos del tango, es el primero en utilizar el nombre "Orquesta Típica Criolla” para definir al conjunto musical especializado en la ejecución de tangos.

Poco después se llamarían "Orquestas típicas” o simplemente “Típicas". Perderían el agregado de "Criollas” cuando esas orquestas se conformaran con bandoneones, violines, piano y contrabajo. Casi contemporáneamente, el "Tango Criollo” se transformaría en "Tango", a secas. En estos cuartetos primitivos -”las orquestas Típicas Criollas”- el bandoneón y el violín eran los instrumentos encargados del canto de la melodía, la guitarra era responsable del acompañamiento y la flauta, alternativamente, o se sumaba a la melodía o agregaba adornos musicales a la interpretación.

De las “Orquestas típicas criollas” las más importantes fueron las de Vicente Greco, Juan Maglio "Pacho", Genaro Espósito (El Tano Genaro) Eduardo Arolas y Augusto Berto. También las Bandas y Rondallas, conjuntos conformados para la ejecución de un variado repertorio, interpretaron tangos, en un estilo diferente al de las orquestas, pero igualmente válido.

Las orquestas de tango tenían ya un tono melancólico, las bandas, en cambio, tocaban sus tangos con más alegría. Nos han quedado innumerables testimonio grabados en discos, de este estilo de tango de principios de siglo.   sergiotango

EL   BANDONEÓN

Hacia 1900,como decíamos, un nuevo instrumento se incorporó al tango: el bandoneón. De origen alemán, este instrumento se convertiría en el más representativo del Río de La Plata. Tanto es así, que poco después no se concebiría tango sin bandoneón. Y hasta nuestros días, ese sonido tan especial es el más característico del conjunto típico.

Este instrumento lograría tanto prestigio que sus ejecutantes se convertirían en los músicos más populares, y la mayoría de los conjuntos primitivos estarían encabezados por bandoneonistas, a quienes se los llamó en épocas primitivas “mandoleonistas o bandoleonistas", por deformaciones del nombre del instrumento. Los más famosos bandoneonistas-directores de los primeros tiempos, o de la Guardia Vieja, como se llama frecuentemente a este período, fueron los nombrados anteriormente, a los que podríamos agregar Arturo Bernstein “el Alemán “y Vicente Loduca.

El bandoneón aparece alrededor de 1850 en Europa y debe su nombre a su fabricante, el alemán Heinrich Band. No se sabe cómo llega a Buenos Aires. Hay varias teorías que nos presentan a románticos bandoneonistas en los años finales del siglo XIX y comienzos del XX. Y estas historias pueden ser ciertas. Algún marino europeo posiblemente trajo a nuestra ciudad el primer bandoneón que respiró aire porteño.

Pero la introducción sistemática fue realizada por el alemán Max Epperlein, radicado en Buenos Aires, importador de los bandoneones marca ELA.
La marca correspondía a las iniciales de su fabricante: Ernst Louis Arnold. Pero será su hijo, Alfred Arnold quien fabricará los bandoneones profesionales hasta el día de hoy: los famosos "Doble A".

El bandoneón dio las características definitivas al tango, y ha sido en su desarrollo, el instrumento de los dos músicos fundamentales en la evolución tanguera: Aníbal Troilo, en la década del '40 y Astor Piazzolla en la vanguardia. Ya, en la década de los treinta, los conjuntos aumentan el número de integrantes, llegando a tres y cuatro bandoneones. Antes de la divulgación de los amplificadores eléctricos, se formaban orquestas gigantescas con hasta una veintena de bandoneones. Finalmente se llegará al equilibrio: 4 bandoneones, combinación que permite hacer variaciones a cuatro voces, típicas en el tango.

El bandoneón fue para los poetas del tango como el compañero de la tristeza: “Has querido consolarme con tu voz enronquecida/ y tu nota dolorida aumentó mi berretín...”escribía Pascual Contursi en la década del veinte abriendo una línea que culminaría con las poesías de Manzi: “Fueye” y “Che Bandoneón".    sergiotango