Glosa 

  Que un Pibe nos cuente ... !

La primera vez que yo escuché la palabra "tango", fue un día que mi mamá dijo que alguien le había hecho un "tango". Como no entendí lo que le habían hecho, le pregunté que qué era un "tango" y ella respondió: - es un tipo de música de Argentina. Entonces le dije que por qué decía que le habían hecho un "tango" y me explicó: - es que la característica principal de esta música, es que es muy dramática, y a veces se usa esa expresión, cuando alguien te hace un drama. Después de esto, quise investigar sobre el "Tango", ya que me había llamado la atención que un género de música, pudiera ser usado en una expresión tan chistosa.

Daniela Aucoing - 12 años

Bueno, en el primer libro que investigué, fue en un diccionario, y descubrí que la palabra "tango" vien del latín "tangere", que en español significa "tocar". También supe que el mejor cantante de Tango fue un chavo llamado Carlos Gardel y te aseguro que si les preguntas a tus papás que si saben quién es él, si sabrán. A mí me gustó el Tango, porque tiene mucho ritmo y sobre todo me gusto que en cada letra hay una protesta. Por último quiero decirte que el Tango no es sólo cantar, sino también bailar, y esto es muy divertido, Te recomiendo que lo escuches !  - cienpies.org

   ¿ Qué es el Tango ?   

El Tango es una Manera de vivir, de sentir y concebir apasionadamente la existencia y el mundo, expresada por un conjunto de 4 Artes unidas bajo el mismo emblema por sus artistas, su estética y las circunstancias de su historia. El Tango es una música de raigambre popular no folclórica, básicamente reglada por un compás binario de 4/8. A diferencia de otras artes musicales que son en general improvisadas, el Tango es, siempre, música compuesta de antemano y ejecutada con un acorde previo.

Es una Danza de Parejas abrazadas, no necesariamente hombre y mujer, - idea originaria, característica de diversas danzas- que se realiza en parte con improvisación y en parte con pasos ya característicos y codificados, desarrollados a través del tiempo en coreografías de una pareja o varias armonizadas.

Es una Canción, cuando su música se combina en espíritu, métricas, acentuaciones, intenciones, ritmos y melodías con los versos de la poesía que se canta.

Es un Arte de la Interpretación, en lo instrumental y en lo vocal –con cantos-, en versiones solistas o grupales, orquestas o coros, siempre sujetas al arreglo que significa la adaptación de los Tangos a cada estilo interpretativo. 

Música, danza, canción poética, interpretación instrumental y vocal, son presentadas como las Cuatro Artes que constituyen el Tango.

¿ Porque es un fenómeno musical, una manifestación social, un estilo de vida ?

Se nos ocurre que el tango es más que eso, tango es poesía, es sentir a los amigos del barrio, al caminito querido, a la mina que se fue, es nostalgia, pasión y alegría, el tango es todo un sentimiento con un ritmo singular. El Tango es inmortal, tiene la fuerza vital que en mayor o menor proporción le dan los pueblos a través de los años, y seguirá siendo universal mientras haya un corazón desesperado por besar los labios de una mujer, mientras se tenga una traición para contar, una queja que transmitir o una alegría para compartir.

  El Tango como Palabra 

Las Artes del Tango, en este caso las músicas, las danzas, las canciones, y las palabras que las designan no tienen siempre el mismo origen. El origen, la génesis y el nacimiento de las artes que llamamos Tango y los de la palabra que lo designan no son lo mismo. La palabra Tango ya existía en culturas más antiguas que las del Río de la Plata.

  Ver "Origen de la Palabra Tango"  click

Palabra tango refiere, tal vez, a tiempos viejos. Pero la pasión no envejece y encontramos a personas mayores que bailan tango con elegancia y vigor juvenil y a jóvenes que buscan a los grandes maestros del tango para comprender esa danza que se hace, especialmente, con el corazón. Porque no basta con seguir a la perfección una coreografía, es necesario ponerle alma a cada figura para que el tango hable, cuente su historia, muestre su intimidad. Es la manifestación cultural y popular, más relevante de Buenos Aires, de nuestra Argentina. Es la estampa de nuestra identidad, de nuestro sentir, de nuestra nostalgia de porteños. En sus letras y música retumba la pasión, la melancolía, la sensualidad, a veces el drama, a veces la algarabía, el llanto, la alegría, la emoción de lo que fue, de lo que pudo haber sido, o de lo que es, de lo que no es, o de lo que será. El tango, la fusión de sonidos y movimientos suma día a día cada vez más y más aficionados, fanáticos, y admiradores, en todo el mundo.
 

  Nacimiento del Tango  

"Las más remotas raíces del Tango están prefiguradas en el alma de nuestro pueblo", cita Ferrer (1996: 31). En los cuadros traídos por los inmigrantes se puede percibir las escenas líricas en los barrios de Madrid con tríos de violín, viola, bandolín y flauta, "modelo cercano de lo que poco después serán los grupos tangueros" (Silingo, 1992). En esta época, entre los negros, indios, criollos y gauchos rioplatenses se bailaba suelto músicas como valses, de origen austriaco y alpino; pasodoble; chotis, de origen escocés; habaneras, de origen cubano; polka; mazurca; cuadrilla y milonga, pero todavía no existía el Tango, en tanto danza propiamente dicha, como lo explica Selles (1978), en su obra "La historia del Tango: - La Milonga – El Vals".

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Según Sierra (1979), "…los entretenimientos solamente los domingos o a lo sumo en el fin de semana en las ciudades, la vida únicamente era alterada por motivos bélicos, políticos o plaga. Están los bailes de las colectividades italianas y españolas, donde con pequeñas canciones, se intercambian habaneras o milongas en Buenos Aires y milongones en Montevideo..." Las habaneras, milongas y milongones también eran denominados genéricamente Tangos debido a cierta semejanza rítmica.

Próximos al puerto, estaban los piringundines y los parques de diversiones donde "hombres y mujeres se reunían con la finalidad de aproximar sus cuerpos, sus sonrisas, copas con bebidas y humo de tabaco proveniente de Cuba, Jamaica y Filipinas", (Silingo, 1992). En Buenos Aires y en Montevideo existen las tradicionales fiestas de la colectividad africana celebrada desde el final del siglo XVIII. En estas fiestas existen los rituales religiosos y secretos, a los cuales el público blanco no tiene acceso. Y el evento público conocido como Candombe, también llamado Tango, en el cual los negros celebran la coronación del los Reyes Congos. Luego de varias prohibiciones, inclusive luego de la abolición de la esclavitud, decae la ceremonia original de congos y angolas. Las ceremonias, eventos y espectáculos aquí relatados, en síntesis, incorporan una gran variedad de danzas y canciones cuyos modismos, colores, sabores y estilos serán la inspiración para los creadores rioplatenses a la hora de iniciar el camino de la epopeya del Tango argentino. - efdeportes.com

  Tango y Cultura  

Según Tche (1998) el Tango no es una danza de salón. Este autor describe la existencia de diversos tipos de Tango, pero los subdivide en "Tango de Salón", Tango bailado en los salones; y "Tango Show", coreografías previamente ensayadas para presentación de un espectáculo. También afirma que "el Tango no es .. bailado y no-bailado…", y esta interpretación sobre la práctica del Tango "… ayudó a la desmarginalización del arte". Tal como se lee en la obra de Copes (1989), "… prostitutas, madames, cafiolos, mishes, mozos, músicos, negros, blancos, amarillos disfrutaban el momento (realizando peleas de puño, cuchillos y pistola) y de esta manera fortalecían esta mixtura, una de las expresiones coreográficas más importantes del siglo pasado."

Dinzel (1994: 116), explica tamaña discriminación en el final del siglo pasado en relación al Tango, "…se decía Milonga al lugar donde se bailaba en lugar de decir 'tanguería', que era el término más lógico". Solamente los estratos sociales de la periferia de la ciudad, de los suburbios, los humildes, cultivaban esa danza. Ellos se unieron y se aproximaron hacia el centro para de prosperar. Los individuos que bailaban el Tango recién nacido eran marginales, pero consiguieron una identificación hacia este como "símbolo". Posteriormente el símbolo, obtendrá un lugar destacado y el reconocimiento de los sectores emergentes, y será el causante en un segundo período histórico del Tango (1890-1920) en la creación de una corriente colectiva.

A partir de 1890, comienza a producirse la adaptación colectiva al Tango, entre lo concreto, el arte, y el pueblo, y aquí es donde comienza la unión de la Tanguidad y el ser Porteño, concluye Ferrer, (1996: 45). Inferimos que el Tango nació como normalmente todos los procesos culturales, primero como movimiento, luego agregando los ritmos, la parte musical y la letra, o sea, "como el desarrollo de un bebé, que primero tiene movimientos, luego comienza a captar algunos ritmos, apoyados en el mejor de los ritmos naturales y finalmente, a hablar", compara Grünewald (1994), en el desarrollo del Tango Argentino. El origen del Tango, la génesis y el nacimiento del Tango son acontecimientos con nexos más distantes. El origen pertenece al poder de la sociedad y, a su cultura, naturalmente fundados en ese origen la génesis y el nacimiento son acontecimientos que conciernen al mundo del arte y su creación.

  El Tango Danzado    

La milonga cantada adquiere coreografía y pasa a denominarse tango en el año 1870. Fue el negro criollo el creador de su técnica: quebradas, cortes, cortadas bailando corrido y vuelta para lucir habilidades. Se trata de una demostración de habilidad de lucimiento: Objetivo de la Danza en sí, la ostentación de saber bailar . Bailar tango es un rito un acto casi religioso. Técnicamente se le designa como Danza a Contratiempo. Su mecanismo es inesperado, accidental, imprevisto, sorpresivo, hombre y mujer realizan juegos distintos de desencuentros contrarios que le permiten deslizarse juntos.

El tango es un sentimiento, por lo tanto su expresión denota seriedad, dado que sus movimientos son ceremoniosos. Su secreto consiste en la envoltura del silencio que lo hace taciturno. El tango es entregarse en cuerpo y alma, acto de amor, danza tradicional argentina y reconocida universalmente admirada y triunfadora por su riqueza coreográfica dado que permite al bailarín deslizarse, elevarse espiritualmente y ser creador de sus movimientos en un acto de entrega total a su música tan bella y cadenciosa que permite la marcación adecuada y compás aún cuando 2x4 está enriquecido por variaciones y adornos. El tango es un acto confesional de existencia, tiene estructura de acto religioso, llega a cada uno distinto, diferente, y cada uno lo siente singular e intransferible. El tango es algo mágico, místico… es encuentro, desengaño… rechazo, pasión… es tristeza, alegría… es dolor es amor.  analitica.com

   La Magia  del Tango 

El bancario y gran bailarín  Carlos Alberto Estévez (1912 - 1995 ), llamado "Petróleo" por su enorme capacidad de tomar vino, dedicó todo su vida al Tango e hizo unos 2000 exhibiciones de baile. Invento diferentes nuevos pasos como el giro, el contra-frente, cambio de posturas, los boleos y desprendió el sexo de la danza, para bailar verdaderamente  el Tango; puesto que en la época el hombre más iba a buscar una pierna y no una bailarina, iba a apretar y no a bailar. Dijo a los 80 años << que se puede vivir en serio con trabajo y honestidad, pero no es tan divertido !  Uno tiene que vivir sus sueños, ahí está la verdad  » y sus sueños eran el Tango; lo que lo llevo a ser un reconocido y apreciado maestro en este Arte rioplatense. Pertenencia a una generación que hizo posible la modificación del Baile al Tango-Danza, ya que la coreografía añeja, la suplantó  por elementos visuales de mayor belleza.

En nuestra búsqueda de entender mejor la Magia mística del Tango, que nos lleva al mundo de los Sentimientos, que nos acobija a  la Pasión de su Música, en la Emoción del Abrazo y a la Ilusión de su Danza,  hemos seleccionado algunos pensamientos, reflexiones y apreciaciones de esta gran figura que ha sido el querido " Petróleo ".  - Francois Dietlin

  La Fascinación del Tango 

n  El tango es una emoción contenida que después explota. No se puede decir ...así se baila el tango.., uno lo baila como lo siente, es una creación. El tango es un sentimiento triste, es cierto, pero a veces depende de como le encara la orquesta .  El tango nació para ser bailado, ese es su destino, porque no es otra cosa que un mensaje que se lo expresa danzando.

n  No me explico el impulso que lleva al hombre a bailar y porque lo hace, sin ninguna recompensa material, aún no ha sido explicado y es posible que el punto de vista que encara el bailarín, para enfocar el asunto, sea el de divertirse, otros por oír música, otra la conquista, y un sin fin de objetivos que quiere alcanzar el hombre que se dedica a la danza. Al principio lo toma así, pero al tiempo la danza empieza a ocupar un lugar en el que lo obliga a perfeccionarse, para agradar a los que lo miran y la música , ocupa un todo su ser y tiene que bailar y hacerlo bien.

n  En la emoción del tango, era el tango viejo y el nuevo acrisolado, como fundido en uno solo, era como si el pasado y el presente, formaran una asociación en el desfilar de siluetas idas, traídas a la vida del presente, para representar esa escena. El tango capta la sensibilidad de mentes sencillas, entra por los oídos, por el cerebro, por el corazón y el espíritu. Aforismo: Cuando nos atrapa, así como una telaraña invisible, no logramos deshacernos jamás, y morimos con él, como una mosca prisionera en su red.

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►  YO QUIERO Un tango danza que hable de recuerdos, que diga de tiempos, que me emborrache de emociones, que dramatice el sentir y al volcarlo en vivencias puras, que transmita estados anímicos superiores, que dicte normas elevando el mensaje a la suprema forma de expresarlo.

► YO QUIERO Un tango milonguero que arranque de un compás y me lleve a las figuras verdaderas donde se encuentre la raíz de la danza, cuando al verlas ejecutar, suene y las baile al mismo tiempo con el que las desarrolla, yo busco la calidad, lo superior de lo bueno, de lo mejor, lo infinito, para poder decir como ASHTON "detrás del movimiento aún del más perfecto, hay un vacío, si no hay sentimiento.

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►  YO QUIERO Ese sentimiento y aunque cueste hallarlo al encontrarlo lo vuelco, como la sal, que le da sabor a las formas reales de la danza.

►  YO QUIERO Un tango que esté en el sendero de la verdad aunque se, halle solo, siga adelante, que no desfallezca, y cuando las fuerzas se agoten usen el aforismo de Alma fuerte que es: "no te des por vencido, ni aún vencido".

►  YO QUIERO Un tango que toque los sentidos, porque encontró el camino que conduce a la belleza y no se bifurque en otros que lo puedan tentar con oropeles falsos de arte.

►  YO QUIERO Un tango de renovación, de innovación, revolucionario, que modifique todo lo actuado, que tenga formas inéditas de supremo encanto, que toque los encuadres superiores, que alcance la cúspide de lo inigualado, y que todo lo actuado sirva de base, para levantar el pilar donde se sostenga la perfección

.► YO QUIERO Un tango-danza con virtudes que desechen todo lo actuado en impurezas, que arroje todo lo espurio, que baile en todo su esplendor, que pasee las formas perfectas de lo lindo y nos ofrezca a los ojos la alegría de mirarlo.

► YO QUIERO Un tango con las formas clásicas de los movimientos que son: doblar, estirar, levantar, resbalar, saltar, lanzar y girar. Al que hay que agregarle otros para hacerlo más perfecto que son: arrastrar, golpear, trasladar, vocear, repiquetear y balancear. Aparte de hacer el "adagio" en los silencios e incorporar el "allegro" para los momentos vivos, para pasar la barrera de la danza perfecta, para hacer de este baile enlazado, la manifestación más completa y estilizada en materia coreográfica

► YO QUIERO Que los pies y los brazos traduzcan el mensaje, el cuerpo, su sandunga, este enjambre armonioso de conjunciones reales que lleva el tango a las alturas de la perfección, donde todos los elementos se compulsan para arrojar el resultado de la belleza, impulsado por las formas del clasicismo puro. - Carlos A. Estébez (Petróleo)

  Bailar el Tango-Danza  

n  Se puede aprender a bailar, pero hay que trabajar mucho y además se tiene que sentir la música. El tango no viene de golpe. La enseñanza debe ser asegurada por un profesional, que entrega sus pasos para luego poder crear sus propios pasos.

n  Conocer a través de los ensayos a la pareja es muy importante, de ese modo uno conoce el manejo. El bailarín es ególatra, se cree el mejor y entre bailarines siempre hay mucha competencia.

n  A Gardel lo conocí y  sin dudas el mejor cantor. Era bueno porque te decía lo que sentía. Pero bailar no sabía, daba unos pasitos, era un maleta, además de gordito.> >

n  Mi sueño siempre fue bailar mejor que todos. Inventé muchas figuras, transformé el tango, pero tendría que haber realizado más. Me faltó inspiración para crear el tango verdadero. Hoy lo haría distinto. Como cada tango dura tres minutos, lo dividiría en prólogo, desarrollo y epílogo.

n  El tango mantiene su vigencia bailable gracias a unos cuantos cultores con condiciones naturales y creativas, si no fuera as¡ ya hubiese desaparecido de sus escenarios naturales: barrios, academias, salones, Clubes, peñas, milongas.

n  Para danzar un tango, ha de partir el bailarín de una temática coreográfica común y ha de
recoger los movimientos en boga de la época en que empezó a bailarlo y le incorporará su
ingénita expresión, que Será después su línea tanguera definitoria.

n  Cuando el bailarín domine la danza por que transitó por distintas etapas que le dan experiencia y suficiencia tanguera, recién podrá ensayar movimientos nuevos y se colocará por encima de su época y se proyectará hacia el futuro.

n  Para crear movimientos nuevos hay que tener una sensibilidad especial, determinando y ajustando los enfoques rítmicos de acuerdo a la manifestación musical que le dieron su autor y su interprete. Porque uno sabe bien que el Tango Salón no tiene patrón fijo y cada uno lo vuelca como lo siente, sin ajustarse a ninguna coreografía  preestablecida o determinada.        Carlos A. Estébez (Petróleo)

  La Compañera de Baile   

n  Qué importancia real tiene la compañera de baile en el tango, por mejor que sea el bailarín, aunque conozca todos los secretos de la danza, sino tiene una mujer completa en el arte de acompañarlo, no puede comunicar el mensaje tanguero a la vista de los demás, bailará, pero sin decir elocuente, bailará sin transmisión emotiva, sin comunicar nada, bailará paseando las formas huecas y vacías de la danza

n  Pero sí la que comparte su baile, adorna los movimientos, se desliza con exactitud matemática, conjuga los fraseos, gira, pica, amontona sensaciones. Se presenta desplazándose con una elegancia natural que raya en la perfección, comparte la comunicación, agregándole una dosis de emoción y teatralidad para hacer de la pareja una fuerza representativa de belleza y arte

n  Las verdaderas bailarinas tienen el sexto sentido desarrollado para ejecutar cualquier movimiento en las equivocaciones, cubriendo el equívoco sobre la marcha, sin que el espectador pueda determinar si lo hubo

n  Es la parte más importante de la pareja por que tiene que acompañar los movimientos que algunas veces crea el bailarín sobre la marcha y alcanza la máxima expresión cuando es "ecuable" es decir cuando camina los mismos espacios, con la exacta noción del cuerpo y el tiempo. Como el tango, no tiene patrón, ni coreografía determinada, la bailarina tiene que intuir el movimiento que ejecuta el bailarín y acompañarlo con exactitud y sin esfuerzo aparente.

n  Mucho tiempo después de aprender a bailar tiene que pasar un período para adquirir una expresión de madurez, hay que practicar constantemente, para lograr que conjuguen cadencia con ritmo, elegancia con gracia, elementos fundamentales para lograr cumbres en la danza. Dejemos aquellas bailarinas de raza que los dioses le otorgaron todas las condiciones naturales para destacarse, pero igual tienen que trabajar entrenándose

 Carlos A. Estébez (Petróleo)

  Secretos de Milongueros 

Articulo : " Los Molongueros enseñan sus Secretos "

Por Gabriel Plaza - Para LA NACION
  http://www.lanacion.com.ar

Hasta hace poco tiempo, los milongueros estaban destinados a morir en el anonimato del baile. Pero el fenómeno del tango en todo el mundo los transformó en la última década en las figuras buscadas por prestigiosos artistas como Pina Bauch, Carlos Saura, Sally Porter y por bailarines consagrados como Miguel Angel Zotto, que se inspiraron en ese baile de salón con estilo y elegancia para sus espectáculos. Los milongueros encarnan ese tesoro escondido de la danza tanguera, la representación de un imaginario porteño que pertenece a otro tiempo, la conservación de códigos en extinción, una fuente de sabiduría inagotable y la sutileza de un baile irrepetible. Carlos Gavito y Puppy Castello pertenecen a esa raza de bailarines.

Populares en el ambiente milonguero, Gavito y Castello fueron convocados para volcar sus invalorables enseñanzas en el proyecto Ballet Escuela de Tango Argentino, que intentará enseñar a las nuevas generaciones los secretos y la identidad de ese baile de salón, junto a otros destacados milongueros como el "Pibe" Avellaneda, el "Gitano" Domínguez, el "Turco" José, Gerardo Portalea o el "Chino" Perico, entre otros. Son los últimos milongueros. Los que se foguearon en los clubes de Urquiza, Pompeya, Mataderos y Avellaneda; los que saben caminar la pista y conservan el baile al piso, y los que se recibieron en la academia de la calle. Ahora son rescatados del olvido, por el Ballet Escuela y por un documental que está filmando Bebe Kamín.

Gavito es un reconocido milonguero y una especie de filósofo zen del baile, que se pasó más de la mitad de su vida buscando ese momento de iluminación en la danza. "El secreto del baile está en ese instante de improvisación que se da entre paso y paso. Es hacer posible lo imposible: bailar el silencio", dice el bailarín que con sus coreografías maravilló a gente de la danza contemporánea como Oscar Araiz.

::.. Qué le interesa transmitir a las nuevas generaciones de bailarines? - Que no sean calcos de otros. Lo primero que hay que hacer para aprender a bailar es saber escuchar la música. Escuchar "Nocturna", de Julián Plaza, es como escuchar la calle Corrientes de noche. Es increíble cómo escuchás los ruidos y los bocinazos. Todo eso tiene que estar cuando bailás.

Gavito creció escuchando las orquestas que llegaban a Sarandí. Eso lo salvó. Podría haber terminado mal, como otros pibes de su barrio, pero se puso a estudiar bandoneón y se convirtió en un apasionado de la música y del baile. Como su danza, sus palabras son otra clase magistral: "En la música están todos los pasos que necesitás. El bajo, por ejemplo, te marca la forma de caminar del hombre con todos los problemas que amasijan la existencia de uno. Está el violín, que suena como la mujer. Por eso, cuando uno va bailando y viene una parte muy linda de violín le tiene que decir a la mujer: ´Bailame, bailame´. Después tenés el piano, que es muy sencillo porque es el momento en que los dos van caminando juntos. Entonces hay una comunión de movimientos. Y después, el bandoneón, en el que está el espíritu del tango.

Al fueye no se lo sigue; es como una pompa de jabón y yo me meto ahí adentro. La pompa se mueve conmigo adentro, pero yo no me muevo. El que se mueve con la variación de un bandoneón parece un payaso. Hay que estar loco para seguirlo. Esto es lo esencial para aprender a bailar", revela Gavito. El maestro dice que su mayor pecado como bailarín fue alinearse con el tango fantasía. "Hago mi mea culpa porque, en un momento, por necesidad también hice eso, pero por suerte me reencontré con el verdadero baile, el del silencio, el de seguir la melodía."

Carlos Gavito recorrió el mundo, dio clases magistrales en casi todos los continentes y realizó hasta videos hogareños con lecciones de tango. Aprendió que para bailar hay que saber escuchar. Sobre esa creencia se basa su danza. "Hay bailarines que no saben escuchar. Nunca les dijeron que a la mano izquierda del Gordo Troilo no la podes apurar y si querés hacer un gancho yo te quiero matar", sentencia Carlos Gavito y su palabra parece santa. "Lo importante es saber para qué queremos bailar -apunta el milonguero-. Bailamos una soledad que tenemos dentro de nosotros y no la podemos ocupar con nada. Ese vacío al que le ponemos movimiento es el tango."

::.. La elegancia del Baile. Puppy es la contracara de Gavito. Su baile y sus comentarios son tan filosos y definitivos como la hoja de una navaja. El milonguero de Boulogne viene de una época en la que se practicaba entre hombres y lo importante era sacar un estilo propio. "Ahora los pibes bailan todos iguales. Fijate ése: Pará pibe que no estás corriendo el colectivo!", le dice Puppy Castello a un joven aprendiz que se planta, helado por el comentario del maestro.

Con 68 años, Puppy lleva más de medio siglo en las pistas y su forma de bailar corrió como leyenda por todas las milongas porteñas y hasta europeas. Nunca le gustaron demasiado los escenarios. Pero hace un año actuó en París junto al elenco de milongueros de "Danza maligna". "El baile siempre me llevó a lugares como Japón, Suiza, Bélgica, Italia... por todo el mundo. Allá estaban acostumbrados a la imagen de «Tango argentino», donde los tipos revoleaban a las minas por todos lados. Pero después conocieron otras cosas. Antes, los gringos venían e iban a Casablanca y a todos esos lugares de fantasía. Ahora quieren ir a los bailes."

::.. Y vienen a buscar a los milongueros como usted? - Más o menos. Buscan a los milongueros baratos. Yo soy como Grundig, caro pero el mejor. El bailarín confiesa que muchas cosas de su vida no las puede contar. "Trabajé un tiempo en Entel y también hacía otras cosas. Hoy no puedo volver por ninguna provincia. En todas me buscan por algo", dice y dibuja una leve mueca, como si estuviera haciendo una broma. De sobretodo, pucho entre los labios y una mirada certera y socarrona, parece salido de la película "Buenos muchachos", de Scorsese. "A quién no le gusta la timba... los caballos los conozco todos. Todo enseña, pero si querés que te cuente más invitame un whisky", apura cómplice.

::.. Cómo aprendió a bailar? - Era otra época. Ponías diez radios y todas tenían tango. Entonces la música se te metía dentro. Además, se practicaba entre hombres. Las madres de las pibas tenían mucho prejuicio y no las dejaban ir todos los días a la milonga. Tenían relaciones sexuales lo mismo, pero no las dejaban ir. Entonces había que bailar entre hombres. Así aprendías.

::.. Cómo era el ambiente milonguero de esa época? - Había de todo, pero no te creas que andaban con el cuchillo en la mano. Te agarrabas a trompadas, más que nada en los concursos. Venía la bronca entre barrios y se armaba. Pero había otro respeto también. Yo estaba con una nami y no te la sacaba nadie a bailar. Ahora estás sentado con tu señora, viene un tipo y le dice: "¿Bailamos?". Me da ganas de darle un cachetazo y matarlo.

::.. Había otros códigos...  -  Antes ibas a una milonga y si no te conocían no salía nadie a bailar. Vos te parabas a mirar la pista y te cansabas de ver uno mejor que otro. Yo pesaba 52 kilos, tenía una pinta bárbara, bailaba mejor que ahora, y nadie salía.

::.. Dónde estaba la crema de los milongueros? - En todos lados. En el Sin Rumbo, en Chacarita, en Atlanta, viste.

::.. Y de dónde viene su estilo? - En primer lugar de gente como Gerardo Portalea, que no tiene una gran variación de pasos, pero tiene una cadencia impresionante. Mejor o empeorado, mi estilo viene de esos viejos de Urquiza. Bien paradito, bien armado, llevando el compás. No corriendo, porque ahora te bailan un Pugliese y parecen que te bailan un D´Arienzo. Antes, en los concursos, lo que te miraban era el compás y la elegancia, más que los pasos.

Nota publicada el 27/07/2004

  Ver  "Centro Investigación de Danza del Tango"    click

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