El Tango Argentino  

El Tango Argentino sin duda el más difícil de los bailes. Quizá es por ello que algunas personas aún afirman que "no les gusta". Otros, que nunca lo han visto, lo declaran "escandaloso". Según principios generales, es humano desaprobar aquello que está más allá de nuestra comprensión o habilidad. Nos gustan más aquellos juegos que jugamos bien. Y así, durante un largo tiempo, la sociedad observó al Tango con recelo. Aquí y allá, en las esquinas de los salones de baile, se veían una pocas parejas intentando algunos pasos. Pero en general, en cuanto la música se desliza hacia las notas plañideras, seductoras, de¡ baile sudamericano, todos desarrollan un repentino interés en ¡la cena!. Además, se ha comentado que el Tango Argentino estaba compuesto de ciento sesenta pasos diferentes. ¡Suficiente para aterrorizar al bailarín más experto!.

En 1914 (del Libro Modern-Dancing) se mencionaba que para el Tango de salón normal, el conocimiento de seis pasos fundamentales es suficiente. Se pueden crear variaciones de éstos. Pero verá que una vez que domina El Corte, La Media Luna, La Tijera, El Caminar y El Ocho, puede bailar con cualquier exponente del Tango que pueda encontrar.

El Tango Argentino es un lenguaje corporal. Aprender a bailar tango es parecido a aprender un idioma extranjero. Los Pasos son las palabras - La Improvisación son los dichos, frases personales - La Musicalidad, el tono en que decimos algo - La Comunicación en la pareja es como un diálogo entre dos personas. Hablar con el cuerpo tarda tanto como aprender un idioma con la lengua. Algunos aprenden rápido otros mas lento, pero practicar y estudiar necesitamos todos.

  La Cofradía del Tango  

La cofradía de los milongueros es como una familia, siempre concurre donde pasan las mejores grabaciones y por tanto frecuentan los mismos lugares, se logra un conocimiento entro los asistentes, que con el correr del tiempo se troca en amistad, es por esa misma razón, que no se compita más bailando como ocurría antes.

A la falta de los conjuntos orquestales, crea una nueva profesión, que es el disc-jockey, que ordena la manera de pasar los discos, de una forma que regula la danza, pasando música de un ritmo diferente, cada media hora, sin darlo preferencia a ninguna, no como antes cuando tocaban las típicas que el 50% era música de tango y la otra mitad era internacional.

El Milonguero es Ególatra por convicción, en el momento en que aprendió a bailar el tango con cierta soltura y dominada una cantidad innumerable de figuras y formas de baile, que lo colocan en un lugar de privilegio dentro de la danza. Ya se cree el dueño absoluto de los movimientos, que los luce con un tren de superioridad menospreciaba.

Sin embargo, es indiferente a la opinión de los demás, sale a bailar envanecido de que ostenta galardones del mejor y luce en todas sus danzas la mayor cantidad de arabescos posibles. Sí por ventura, ejecuta un movimiento que es bueno, no lo luce en todos sus bailes, lo reserva para las grandes ocasiones, jamás lo va a enseñar, tiene miedo de que se lo copien y se lo guarda como una carta de triunfo, para jugarla, o mejor dicho, para usarla en el tapete de sus escenarios en el momento propicio. Será siempre milonguero, porque para llegar a ser bailarín, tendrá que recorrer caminos completamente opuestos. 

  El Milonguero Viejo  

Es un bailarín que tiene que salir en la milonga a bailar un tango, un tango de esos en que se juega el prestigio adquirido a través de muchos años en el trajinar milonguero.

No puede negarse, cuando los amigos le piden de bailar, pero ahí están los que han ocupado su lugar, los que han acaparado sus aplausos o se han arrimado de cerca a su fama.Y sale a bailar poniendo su prestigio como escudo se busca a sí mismo para encontrar las fuerzas necesarias para superar el evento y no las encuentra porque el tiempo no perdona, en danza nadie se puede detener lo de ayer ya pasó está colgado en la percha del recuerda, hay que avanzar, sino los que vienen detrás nos pasan por arriba.

Que es lo que llevó al bailarín a salir a bailar: satisfacer su amor propio, porque en el fondo no hay más que ello. No tiene otro objeto que el mero hecho de querer ser el mejor. La fuga del tango coreográfica en la imaginación del bailarín se produce cuando deja un tiempo de bailar. Las ideas están presentes pero cuando las quiere desarrollar se le embotan, por falta de práctica permanente. La danza se necesita un entrenamiento constante para poder coordinar los movimientos con las ideas. - Carlos Estevez (Petróleo)

  El Aprendizaje del Baile 

► Tipos de Tango
Existen el Tango de Salón, el Tango Fantasía (de Exhibición), el Tango de Escenario y Tango de Coreografía

► Baile en el salón
El Tango es un baile de parejas que junto a otras bailan en un salón; incluye el Tango de Salón, la Milonga y el Vals Argentino que son bailados en forma rotativa, en tandas de 4 piezas por género ).

► Pasos
En el tango hay un sistema de pasos. El bailarín puede combinar todos los pasos libremente como así también construir figuras. Muchos bailarines han desarrollado figuras que se han convertido en clásicas.

► Técnica de danza
Pertenecen a la técnica del Tango
- Eje
- Abrazo
- Equilibrio
- Caminar
- Pierna de peso y de juego
- Figuras caminadas
- Técnica para ganchos , sacadas, boleos, barridas, centrifugadas (o colgadas)
- Giros

► Improvisación
La improvisación comienza con la combinación y enlace de figuras que evolucionan en el tiempo, hasta llevar al bailarín a situaciones en las que debe decidir hacia donde dará el nuevo paso, o tal vez un giro a la izquierda a la derecha, o si seguirá bailando hacia adelante o hacia atrás.

► Música
Caminar juntos al compás es la base de todo tango. Al incorporar pausas, doble tiempo, pasos lentos, etc., damos al baile una dinámica mas interesante para expresar el estilo de la música.
Ofrecemos en nuestras clases los medios para desarrollar un estilo personal y para la capacidad de reconocer e interpretar la dinámica de las distintas orquestas.

► Relación de la pareja
Cómo funciona? Qué es guiar y seguir? Cuán activo es o puede ser el rol femenino en el tango? A qué debo prestar atención cuando bailo? Todas estas preguntas influyen en el sentimiento y la emoción de la pareja que baila.

   Como se baila Tango ?   

La primera frase que el gran bailarín GAVITO decía en sus clases fue… " tienes que bailar con tu corazón, la música, explicó, tiene que entrar por tu cabeza. Primero escuchas la música, la filtras con tu corazón y después ya puedes dibujarla con tus pies, tu cuerpo. "Cuando consigues esa comunión con ella, la música te sigue a ti, la utilizas para interpretar lo que tu sientes en ese momento."

Otra fue, hablando de los aficionados al tango, los que bailan en los salones : el decía que se debería bailar como un "hombre" o "mujer", no como un "Bailarín en el escenario, eso es otra cosa.". Contaba  que en Buenos Aires en la Milongas los buenos milongueros no dicen de otro… "qué bien baila", sino "qué bien se para" (qué buen estilo, que buena figura al hacer las pausas). Gavito tenía un estilo muy personal de bailar, con una gran intensidad en el abrazo, pasos simples pero de impecable ejecución, usando mucho la "caminata" y la  "pausa", tan importante en el entendimiento del tango tan difícil para los hombres y hay que reconocerlo… también para las mujeres.

Gavito

Uno se puede preguntar: Hay algo más bonito que una mujer "apiladita" sobre un pecho masculino, quieta, serena… esperando ese momento de "reanudar su dibujo"… al compás de la música y del corazón del hombre con el que baila, para compartir la pasión por el tango y el baile. Gavito decía también que " un hombre no sólo debe poder sujetar a una mujer con su pecho, sino que "la debe poseer durante ese tiempo". A la mujer hay que inducirla para que haga algo (se refería al movimiento y los pasos) y no obligarla con los brazos, inducirla con el cuerpo del hombre, llevarla contigo para compartir ese momento de posesión común que es el tango.  

  El Paso Básico  

La enseñanza moderna del Tango se basa con el aprendizaje inicial del denominado "Paso Básico", que consta de 8 pasos para cada bailarín. 

  Posición Correcta 

Posición correcta del Tango Bailado:

►Brazo extendido el izquierdo a la altura de los hombros, cuya mano cierra la de la mujer o compañera. que llena su mano derecha a la altura del hombro, es la que cierra el hombro con su mano.

► Cabeza mirando a la izquierda, su compañera a la derecha, mirando la vista, en dirección a las dos manos juntas. Cabeza casi rozando las caras sin tocarse.

► Hombros completamente horizontales en ambos bailarines.

► Los Pechos tocándose ligeramente.

► La mano derecha del hombre, los dedos completamente cerrados, sobre la espalda de la mujer, y este brazo enroscado, por. debajo del brazo izquierdo de la compañera, para ir al centro de la espalda de ella. Mano izquierda de la compañera, apoyado sobre el hombro derecho del hombre.

► El Enlace debe ser perfecto, no se deben separar en lo más mínimo, cuando danzan juntos, deben mantener la misma distancia, la menor posible entre los dos cuerpos. De ninguna manera debe soltarse la compañera, de los brazos del bailarín, de lo contrario en vez de bailar tango, se hará un fantasía, con el ritmo del tango.

► Marcar, hacer con esta postura los movimientos que le dicte la música, siempre al compás y el ritmo que determinen los interpretes, que son los que ejecutan el tango ya sea en 2x4 o 4x8.

► Pié :Siempre se sale con el pié izquierdo (en Milongas de muchos bailarines). Al hacer la salida, tratar de hacer una figura y después caminar, nunca hacer figuras sobre figuras, sino alternarlas con el caminar.

► Cierre: Tener presente que siempre hay que cerrar después de caminar o frasear o hacer alguna figura. Que es cerrar?: es juntar el pie derecho con el izquierdo o viceversa, en todas las parte del tango. Se hace esto menos cuando viene la variación, que el tango cambia de ritmo, por eso hay que cambiar de movimientos. Es de buen bailarín cerrar, es la terminación del movimiento si se cierra el pié derecho con el izquierdo, casi siempre se sale con el izquierdo. Pero si se sale con el derecho, se origina un contraste, en la repetición, es cuando hay que dejar pasar un tiempo, para no obstruir la danza.

► No baila mejor aquel que hace o que luce mayor cantidad de figuras ó movimientos que otro que danza con un reducido número de ellas, baila mejor aquel que comunica el mensaje, que se desliza con corrección y elegancia, trasmitiendo las emociones que contiene el tema. Siempre, siempre baila bien aquel que comunica las sensaciones, que lleva el ritmo y el compás con exactitud y conjuga elegancia con figuras.

► Otra de las características del buen bailarín de tangos es caminarlos pecho a pecho, de frente, con pasos largos, rítmicamente acompasada y Después "tranquearlo" que es: los primeros pasos completamente alargados, los pasos siguientes más cortos, siempre los pechos juntos y de frente.

  Formas de Bailar

La lucha por ser el mejor bailando, establecida desde que nació el tango, sigue existiendo, 'los orilleros» la empezaron, la continuaron los que han venido detrás y no se extinguirá nunca, porque es una de las bases fundamentales de la superación de la danza, es algo congénito del tango, porque cada uno lo interpreta a su manera y lo define de acuerdo a su sentir.

Es el incentivo permanente que obliga a los que danzan a mostrarse en un plano de permanente superación. Porque el bailarín de tangos siempre cree que la danza que muestra es la mejor, esa egolatría congénita que el 2x4 o 4x8 le transmite, así llama fantasía al tango suelto, denomina "canyengue" al exagerar y amontonar figuras y califica de "orillero" hacer movimientos antológicos que nos legó la antigüedad de la danza, "salón" es un tango liso, sin arrequives, ni adornos, caminando con elegancia, llevando ritmo y compás con exactitud milimétrica. Un buen bailarín transita por todos los estilos y crea nuevas modalidades.

  Expresión

Porque al bailar los porteños un tango, le agregamos ese decir misterioso, que nos transmite Buenos Aires, es un aire diferente, es un halo de danza personal, al igual que en el idioma: esa entonación o gracejo al hablar, esa modulación en la voz, que nos define, nos ubica y nos determina la latitud en que hemos nacido. A los movimientos les dan una expresión diferente, tan argentina, que al observarlos se puede determinar, con exactitud, sin temor a ningún equívoco, quién baila como nativo de la ciudad y quién no.

   Posturas 

El tango es una de las primeras danzas  mundo, que se baila enlazada, la posición que tiene en su faz inicial, es de cuerpos completamente pegados, brazo izquierdo del hombre arriba de la cabeza, llevando a igual posición, la derecha de su compañera.

Se mantiene mucho esta forma de tomar, hasta que los morenos la modifican, el brazo izquierdo y la mano, lo bajan pegado a su cadera, izquierda la de pareja igual. El brazo derecho a un Costado de la espalda, que sirve para manejar o llevar.

Poco tiempo dura esta forma de tomar, hasta ir a esta otra que era: cuerpos hechados para adelante, los pechos apoyándose mutuamente, formando un grado de 351 grados, en la parte inferior de la pareja, lugar que tienen las piernas y los pies, para hacer arabescos y adornos, brazos dimensionados a la altura de los hombros. Se uso esta forma hasta el años 1930, así hasta llegar a la última que es la que se utiliza ahora: cuerpos enlazados, rozándose ligeramente, brazo izquierdo del hombre, a la misma altura de su hombro, caras mirando hacia el mismo lado.

Nunca se debe desprender o soltar de brazos a la compañera, para mantener la línea de origen, porque si se incurre en esta variación, se convierte en lo que llaman "FANTASÍA". La cabeza de la mujer tiene que mirar a la derecha y la del hombre a la izquierda, en dirección al puño que cierra las manos. Nunca la mujer debe llevar su cabeza, a la posición de hombro derecho de su compañero, ni su brazo izquierdo, enroscar el cuello del hombre, debe posar en el hombro derecho del compañero.

Estas son hasta el presente las modificaciones, que hubo en la postura, en enlace y la toma, cuando las formas se generalizan, usándolas todos, se hacen normas.

  Mandos

Cuando la pareja se constituye, para mostrar el tango danzado, tiene que tener una dirección constructiva, guiada por la personalidad de uno de sus integrantes, que determina las maneras del decir y las formas con que desarrolla su discurso tanguero :

Primero: Cuando el bailarín y la bailarina, comparten por igual la coreografía tanguera, cuando los dos conjugan los mismos movimientos, sin sobresalir ninguno, sin superarse uno del otro es cuando el dúo o dueto al unísono comunican la danza, a la vista del espectador, con la fuerza y justeza exacta, complementándose a la perfección, en busca del mensaje. Eso es lo correcto.

Segundo: Cuando uno de los dos sobresale, imponiendo su danza a todo trance, dejando supeditado al solo hecho de estar a su lado, a la compañera o compañero en la ejecución de los movimientos, sin dejar un momento de lucimiento para ella o para el haciendo un monólogo en el discurso. Así la danza se obscurece y no deslumbra.

Tercero: Cuando los dos que bailan se pelean, porque establecieron un duelo de supremacías coreográficas es una pugna por sobresalir, ya que ambos contendientes dejan hacer al rival, que es la compañera o compañero, todas las figuras que se le antojen, para después hacerlas suyas a la manera de imposición, siempre los dos respetando el compás pero se quieren imponer mutuamente. Aquí el tango gana originalidad y creación, no perfección y ajuste porque ambos arriesgaron movimientos nuevos para imponer sus formas o maneras (le danzar, pujando ambos por ser mejor. En esta tercera posición se habla de bailarines, que ya han caminado bastante, por las sendas trilladas o rutas reino. Las del tango y cuando se encuentran, pujan por imponerse.

Por eso siempre en la conducción de la danza se impone el que tiene mayor personalidad. Si bien el mando debe ser compartido, en las formas zoogeográficas, la pareja perfecta es aquella que conjuga trasmisión con movimientos, en la armonía de los encuadres plásticos, aquellos que tocan de cerca lo lindo, hasta encontrar la ruta de la belleza. Vale decir que haciendo una traslación del vocablo autarquía, que es la forma de gobierno, que el poder supremo reside en dos personas que ejercen simultáneamente el mando, así en la danza, en mando compartido sería lo ideal.

   Pasos y Figuras Típicas     

    Evolución del Tango-Danza  

1880 Primera Etapa: Al nacer el tango y bailarlo, su coreografía es primitiva: los cuerpos se enlazan, de la mujer y del hombre hasta formar una sola pieza, juntos apretados caminan para atrás, y adelante, buscando el compás, de derecha y de izquierda y viceversa.

1889 Segunda Etapa: Todavía se rendía culto a la sensualidad. Por eso la toma, se ejercía siempre cuerpo a cuerpo. Sin buscar la danza, seguía siendo un pretexto, para aproximarse. para estar unidos.

El Tango está en gestación se danzaba en los prostíbulos, Bailetínes de la Rivera, o en algunas casas de mala fama y en las romerías del barrio alto.

En este periodo, se empieza a hallar en la ciudad, la milonga primero haciendo burla a los morenos o n negros casi siempre se hacía esto, en los velorios de los angelitos o carritos, que se festejaban dando una reunión bailable. Se mofaban de la gente de color imitando su enlace y su postura.

1900 Tercera Etapa: He aquí cuando entra a tallar el orillero este personaje de los arrabales porteños, que vivía casi permanentemente en los prostíbulos o se afincaba en las "casitas", que toma todos los elementos bailables creados hasta entonces, los corrige, los disfraza e inventa un sin fin de movimientos nuevos y originales, creando el tango bailado en su forma real, es decir dándole forma de danza, desprendiendo el sexo de la función bailable.

1920 Cuarta Etapa: Ya está armado el tango, se toma con el brazo Izquierdo, arriba de la cabeza, hay movimientos a montones: corridas, medias lunas, quebradas, ochos, cortes y sentadas, ritmo dos por cuatro, tomados siempre bien juntos.

1925 Quinta Etapa: Nueva postura en la toma, se juntan los pechos, del hombre y de la mujer, se separan las piernas, formando un ángulo de 35º, porque de esta manera. hay más espacio entre las piernas, para poder hacer y lucir, mayor cantidad de arabescos y figuras.

1930 Sexta Etapa: Los bailarines cambian la posición tanguera, se modifica el compás, se danza cuatro por ocho, pasos más largos, se incorpora el sobre paso de la mujer, hecho por delante, se camina, el brazo izquierdo del bailarín a la altura del hombro.

1940 Séptima Etapa: He aquí cuando la danza llega a la cúpula de la perfección, se baila 4 x 8, eso en ritmo, posición correcta en la toma: brazo Izquierdo a la altura del hombro y el derecho de la bailarina en la misma forma, se camina fraseándolo, se Incorpora el giro de izquierda y derecha, el doble y el triple, los arrastres, las picadas, los voleos, los ganchos, los traspiés y todos los movimientos nuevos con los que se baila, hasta el presente, que entierra definitivamente al tango anacrónico y legendario.

  Los Maestros del Baile  

De los grandes Bailarines de Tango de la época lamentablemente quedan muy pocos testimonios filmográficos, pero se les recuerdan  por sus destacados estilos personales de su Arte, como por ejemplo :

► "Firpito"  que hacía arabescos con el tango viejo.
► "Arena"  el compañero del Bailarín Imposible.
► "Piazza"  se enloquecía con sus enfoques acrobáticos.
► "Josecito el Leche, rito"  bailaba con el  "Gurí" , su orillero con formaciones exactas, dejando traslucir la influencia de su viejo maestro "El Pesca".
►  "Arturo"  que se proyectó como un gran profesor.
►  "Scalice" quién sabe si se llegará a bailar un tango con tanta elegancia!
►  "El Negro Rolón"  con su milonga orillera en busca de nuevas formas y todos los demás que venían de Devoto, Mataderos, Parque, Paternal; Urquiza, Pompeya y Saavedra porque "Monte Castro" era lugar de Tango Danza y hasta tenía su historia porque de ese lugar había partido el General Ocampo en su expedición al Alto Perú.
► "La Biblia" y "Miguelito" su socio; el primero, el registro mental de todos los movimientos del tango, luciendo una memoria prodigiosa y el segundo, animador infatigable de aquellas prácticas que perpetuaron la danza.
►  "Virulazo"  ensayaba y practicaba sin pensar que eso que hacía iba a ser su medio de vida del futuro como un buen profesional internacionalmente y así lo mostró en América y Europa con renovado éxito.
► "Finito" que fabricaba adornos al por mayor para abandonarlos luego y reaparecer en la milonga después de treinta años, con tal éxito que se colocó a la vanguardia de los grandes bailarines del género.
► "Vicente Pla" , postura positiva, elegancia deslumbrante y muchos otros que se escapan por el túnel del olvido.

►  "El Cachafaz"   José Ovidio Bianquet   1885-1945   Discutido en el recuerdo por su coreografía creativa y pintoresca, su empilche "dubute" de corte milonguero, su "trucha" picada de viruelas, sus "minas" con el decir de arrabal, es mas o menos el retrato de este extraordinario bailarín de tangos  , que compitió con los ases de la orilla, los inventores de la danza y con los que vinieron después ( Elías Alippi, el flaco Alfredo, J. C. Herrera y otros ).

De seudónimo "Benito" en el año 1915, se prende en una topada en el "Parisien" con el famoso "Lecherito Ain" el que después baila ante el Papa S.S. Pio X, y lo derrota, así era el tango, había que mostrarlo y hacerlo competitivo. En 1920 aparece otro monstruo del 2x4, que abandona su Avellaneda, y muestra  otra línea de tango, le decían el  "Mocho" , con el no llega a enfrentarse, pero sí con el  "Gallego"  Méndez. La pulseada es en "Lido" allá por el año 1930, pero esta vez le toca perder nada menos que con el rey del canyengue, había que aceptarlo los bailarines cumplen su ciclo, no se pueden perpetuar. Unos años antes había derrotado al Pardo Santillán en la milonga habiéndose apropiado por gravitación propia de la corona de la universidad del tango.

¿Uno se pregunta si su danza era la mejor a luz de su coreografía?  Esa "Corrida medida", esa "Media Luna" exacta, ese repiquetear compadrón, ese deslizamiento con un pie arrastrando el otro y ese compás impecable, no era complicado en el decir pero si seguro en la transmisión. Pero el tango era así, no se había inventado el neo, ese con movimientos diferentes a los primitivos, ese que empezó alrededor del año cuarenta. Sin embargo el cargo con la responsabilidad de eternizarlo, de llevarlo a las tablas, de mostrarlo en el mundo, luchando a brazo partido con los enemigos encarnizados del tango, que en aquellos años había muchos. Era un bailarín autodidacta, era un creador inmutativo, se dedicó con todas sus fuerzas, al mandato interior, nació, vivió y murió para bailar. 

 " El Vasquito "    José Orradre      - 1962  Qué bailarín con mayúscula en la expresión tanguera del año cuarenta, cuando danzaba con la infinita elegancia del decir y la plasticidad de sus movimientos exactos, lástima grande que no dejó nada filmado al respecto. Porque no se puede transmitir en la suprema constelación del tango, la manera y la forma de comunicar las sensaciones secretas de la danza, sin sentir la emoción íntima, que sobrecoge al espectador, ante el mensaje perfecto.

Los ojos que la miraban sus órbitas se dilataban. viendo sublimadas las formas exquisitas, sin perder detalle, de sus ajuste y equilibrio, en la armonía real de los movimientos. La piel se erizaba al seguir el curso de su deslizamiento, que se trocaba, ora en sueños ora en mensajes, describiendo con exactitud matemática, los arabescos que le dictaba su imaginación, al compás y ritmo perfectos de la música que danzaba, superando con el mensaje coreográfico, la concepción M decir del tango. Qué bailarín que emocionaba, por la manera de expresarse, porque era tan simple, tan sencilla, tan comunicativa, que . e la formas del decir eran perfectas. Por eso la sensación que recibía el espectador, era tan fuerte que no se podía sobrecoger, en la emoción del mensaje que veía y tenía que estallar en el aplauso, único premio, que podría brindarle.

Se expresaba con mucha altura, usando movimientos simples y perfectos, comunicando todas las sanciones habidas, hasta llegar delicadamente a la emoción. Su danza tenía la belleza serena y transmitía sublimidades exquisitas. Fue el bailarín que tuvo Juan D'Arienzo, aquella noche de diciembre, que llovía a cántaros, entró en coma y no salió.

 " Finito "    Ramón Rivera     19  - 19    Aquel jovencito que llegó con su tango añejo, de villa Pueyrredón al barrio de tango nuevo (Monte Castro), donde lo aprendió y lo elevó con su genio, hasta alcanzar cúspides inaccesibles, mezclando sabor con gusto, suavidad con dulzura- en su vuelo raudo de cóndor, en busca de horizontes, altos y estelares, en su ruta tango-danza. La compañera, su señora esposa (Maria Teresa) lo acompañaba como una sombra, así podía decir, su mensaje, que era un sueño, al decir parafraseando, refiriéndome a su tango danza, ese monumento de ideas hecho movimientos.

Su baile era una conjunción de formas, en busca de la belleza, hecha con un accionar de recursos naturales, ora se deslizaba sin tocar el suelo, otras veces lo acariciaba, hasta que irrumpía en el "giro" que lo describía dándole un sentido egocéntrico, como si fuese el mago del equilibrio en persona. En la emoción del tango, era el tango viejo y el nuevo acrisolado, como fundido en uno solo, era como si el pasado y el presente, formaran una asociación en el desfilar de siluetas idas, traídas a la vida del presente, para representar esa escena.

Entre los recursos coreográficos que lucía, entre ellos el adagio" al que imponía la inercia con fuerza dramática, y cuando abordaba las pausas y los silencios, en el momento preciso para aumentar la tensión y la expectativa así al combinar estos elementos, en la asociación de recursos, hasta lograr que su danza deslumbrara. Indistintamente, fue un grande sin proponérselo, porque dominaba los espacios, sin desplantes aparatosos, entrando en la transmisión con la simplicidad de lo llano, hasta lograr la comunicación, con estos elementos reales e impactantes. Lo entendían todos, logrando de esta manera, que su mensaje tuviera difusión y alcanzara facetas de formas exactas y expresivas, hasta llegar a la cumbre de la comunicación.

 "Petróleo"    Carlos Alberto Estévez   1912 - 1995

El bancario y gran bailarín, llamado "Petróleo" por su enorme capacidad de tomar vino, dedicó todo su vida al Tango e hizo unos 2000 exhibiciones de baile. Invento diferentes nuevos pasos como el giro, el contra-frente, cambio de posturas, los boleos y desprendió el sexo de la danza, para bailar verdaderamente  el Tango; puesto que en la época el hombre más iba a buscar una pierna y no una bailarina, iba a apretar y no a bailar. Dijo a los 80 años << que se puede vivir en serio con trabajo y honestidad, pero no es tan divertido !  Uno tiene que vivir sus sueños, ahí está la verdad  » y sus sueños eran el Tango; lo que lo llevo a ser un reconocido y apreciado maestro en este Arte rioplatense. Pertenencia a una generación que hizo posible la modificación del Baile al Tango-Danza, ya que la coreografía añeja, la suplantó  por elementos visuales de mayor belleza. 

  El Tango Perfecto  

Para hacer un tango-danza perfecto, un tango ideal, que se acerque a la belleza donde todas sus formas sean equilibradas y trasmita el mensaje en toda su extensión, hay que preguntarse cómo se haría, ya que no hay ninguna coreografía definida que establezca normas al respecto.

Se tomaría la manera de danzar de los grandes bailarines de todos ¡os tiempos, extrayendo de su baila lo mejor de cada uno, para aplicarlo como modelo, para el prototipo a crearse:

Del "Cachafaz" (Bianquet):  Su parada y su decir.

Del "Mocho"  (Undurz):  Su elegancia y su ortodoxia.

Del "Gallego" (Mendez): Su velocidad y su canyengue.

Del "Vazquito" (Jorrare):  Su caminar y su emoción.

Con todas estas virtudes se podría lograr, hace alrededor de cien años en la danza de  tango argentino y todavía no se ha logrado un bailarín, que conjugue, todas estas condiciones. Sin embargo no hay que perder la esperanza, esperando que las generaciones futuras, cuando analicen todos los movimientos realizados hasta el presente, tomen y elijan los mejores, para gestar un tango-danza, superior al bailado hasta si presente.

Para tratar de poder trasladar el mensaje con toda su plenitud, aparte de ejecutar las mejores figuras, caminar con garbo inigualado, transmitir las emociones que contiene el toma y darlo un colorido interpretativo, que vuelca y comunica el músico en el momento de ejecutarlo, porque hay que posesionarse de la fuerza interna, que nos transmite el tango en el preciso momento de ponernos a bailar, hay que concentrarse al infinito, abandonando todos los exteriores que pueden perturbar la entrega, infiltrándose en el mismo fondo de la danza, para poder mostrar el secreto indescifrable que contiene.

Sin la traslación que nos lleva la música, y la posición real de todos los elementos psíquicos que Influyen en nuestra sensibilidad, para poder realizar ese conjunto de movimientos que se denominan coreografía, así le damos fuerza y expresión a esos sonidos que oímos en tiempo de tango.Así buscamos la danza perfecta, el colorido y los matices exactos al pintar la tela del ensueño, la manera sublime de expresarse. Así llegamos al tango justo, al tango superior, al tango cumbre, al que solamente podamos volcar la cuota de corazón necesaria, para hacerlo conmovedor y humano.

Si los filigranas, los arabescos. los cortes, le dan un tinte original, eso no es definitivo, solamente la trascripción exacta del motivo del tema, llevado por la mano, por el arte del bailarín, que lo troca en belleza o interpretación y comunica el mensaje en toda su extensión. La más difícil danza del mundo, no tiene patrón coreográfico, ahora hace una incursión a la alta academia. porque los bailarines de escuela ahora danzan tango clásico (con música de Piazzola) y le adosaron una coreografía la de John Clifford, así tornamos todos los caminos, para poder llegar algún día a la ansiada meta.

Carlos Alberto Estévez (Petróleo)

  Los Estilos Originales    

    El Orillero 

Casi a la terminación o postrimerías del siglo pasado Buenos Aires era una gran aldea, pero aumenta su caudal de habitantes considerablemente, debido a las medidas que emana. el gobierno nacional, que promociona la inmigración. Para poder poblar y así lograr encausar el país, hacia su desarrollo orgánico y económico.

Al terminar el siglo IX  escasean las viviendas en el centro de Buenos Aires. Los barrios urbanos se pueblan, como consecuencia de la promoción gubernamental de la inmigración y de los nativos que venían de la desmovilización de las tropas que habían combatido en el Paraguay, se afincaron en los aledaños o periferia de la metrópoli, con preferencia en las zonas de San Telmo, Boca, Corrales, Palermo y Recoleta, esta ubicación de residencia les fija un mote o apodo de "orillero".

Esta gente se divertía danzando los bailes de la época como ser: Polka, Fandango o Habanera en lugares de baja estofa, "bailetines" o lenocinios lo tenían siempre de cuerpo presente hasta que aparece una nueva música que la denominan Tango, que el tiene le mismo ritmo que la Habanera o sea el 2 x4. He ahí cuando se despierta el orillero, porque al oírla y hacerla propia fue todo uno, se dice así mismo esta música nació para ,ser bailada y se dedica con todas sus fuerzas a realizar lo concebido.

En el prostíbulo imagina la toma, pecho a pecho, simulando un abrazo, el cuerpo y las piernas completamente pegadas, caminando hacia atrás y para adelante. A falta de mujeres  se le ocurre al Orillero ensayar con otro, uno haciendo las veces de mujer hasta encontrar las nuevas formas del decir. El orillero es un intuitivo del movimiento, es un hacedor múltiple, crea formas de baile con una facilidad asombrosa, así llega a inventar las que denomina: sentada, ocho, corrida, corte, medialuna, cruzado y quebrada y cien más, porque el bailaba siempre de una manera diferente logrando plasticidades insuperables en adornos y aprequives.

Hoy los bailarines denominan con la palabra de orillero una manera de danzar, luciendo cortes y quebradas, al recuerdo y a la manera de como lo hacían ellos. Ya que le debemos el principio y la creación de la danza.

  El Canyenque 

Canyengue, voz filológicamente de origen indígena, cuyo significado, según algunos lingüistas, es: desgarbado o cansado. Pero la aplicación que le da el bailarín de tangos a este vocablo no tiene nada que ver con el significado real asignado. Ya que la utiliza para determinar un conjunto de habilidades zoogeográficas al por mayor con que se baila un tango compadrón, en tiempo de 2x4, desarrollándolo con figuras y movimientos exagerados entre sí ligados y lo más complicados posible, para determinar un grado de cultura tanguística de alta escuela milonguera.

Para ampliar el detalle acerca de la manera exacta de danzarlo: con preferencia se usan las corridas, los cortes, o sea las paradas en seco, cortando el movimiento, como si le aplicaran un freno, se establece con pasos cortos y rápidos, a veces la cabeza rota de un lado u otro, como ayudando a los pies en el decir coreográfico. Así, ese remarcar de notas de música o sincopado, que se caracteriza por el percutir de las cuerdas, sobre el cuerpo del instrumento, con la ayuda de la palma de la mano derecha (primer tiempo fuertemente alargado y marcado) que llega al oído del bailarín, acentuando el mensaje cuya paternidad y pertenencia, se le atribuyen al compositor y contrabajista de color Leopoldo Thompson.

Pero para el bailarín de tangos, este vocablo no es más que el nombre con que se define una modalidad de la danza, por su sola manera o forma de danzarla.

   El Milonguero 

Ególatra por convicción, en el momento en que aprendió a bailar el tango con cierta soltura y dominada una cantidad innumerable de figuras y formas de baile, que lo colocan en un lugar de privilegio dentro de la danza. Ya se cree el dueño absoluto de los movimientos, que los luce con un tren de superioridad menospreciaba, está convencido que es el rey y no se aviene a ninguna reconvención, que te demuestre lo contrario. Porque no es así Ya que es la vista de los s la que lo ven y pueden ser árbitros justos, al respecto de la bondad de su danza.

Sin embargo, es indiferente a la opinión de los demás, sale a bailar envanecido de que ostenta galardones del mejor y luce en todas sus danzas la mayor cantidad de arabescos posibles. Está convencido de que haciendo el máximo número de registros o formas, es el mejor. Sí por ventura, ejecuta un movimiento que es bueno, no lo luce en todos sus bailes, lo reserva para las grandes ocasiones, jamás lo va a enseñar, tiene miedo de que se lo copien y se lo guarda como una carta de triunfo, para jugarla, o mejor dicho, para usarla en el tapete de sus escenarios en el momento propicio.

Al tango, que es un sentimiento transmisible, lo domina en todas sus formas M cual siente la comunicación, que palpita en él y la vuelca con todas sus fuerzas. En la milonga, siempre que puede, crea un clima de competición estableciendo un duelo silencioso, con los ocasionales asistentes, mostrando sus figuras, con todas sus fiorituras y adornos, amontonando movimientos, creyendo que esta manera es la forma más correcta y exacta de danzar.

Siempre va a danzar temas clásicos, de viejo repertorio rítmicamente bailables, siente la necesidad de mostrarse; muy pocas veces baila para él mismo, porque la ostentación y la vanidad le obligan a hacer movimientos exactos para mantenerse en el nivel superior, colocándose en los primeros planos, poniendo todas sus fuerzas y su empeño para mejorar y superarse. Será siempre milonguero, porque para llegar a ser bailarín, tendrá que recorrer caminos completamente opuestos.

  Danza Espectáculo

Si una pareja de bailarines se decide a prepararse para dar espectáculo, para vivir de la danza, para profesionalizarse, hay que dedicarse intensamente, y volcarse enteramente a ese menester. Hay que trabajar en movimientos espectaculares y ensayar permanentemente formas que llamen soberanamente la atención, siempre respetando la raíz de la danza.

No harán el bailarín y la bailarina, un tango liso, un decir silencioso y comunicativo, que traspase los sentidos y llegue al fondo del alma, a lo íntimo, a lo interno, a lo que solamente lo pueden captar los que palpitan y saben de la emoción. Hay que hacer un tango gimnástico que toque lo acrobático, espectacular que llegue a la sensación y original que ha nadie se le haya ocurrido anteriormente. Así con estas formas se logra metalizar la danza y se gana dinero, pero bailando un tango, la pareja no puede sobrevivir.

Está bien que bailando el tango, para uno mismo, se logren una emoción y una satisfacción que cubren sin límites la ambición más exagerada, y complace su espiritualidad que necesita eso que el tango le dice y le comunica. Pero de esa manera nadie lo va a contratar y de la otra, hay muchas mayores probabilidades, el público en general conoce muy poco de tango-danza. Los bailarines que están en el espectáculo han fabricado una danza de tango que es de exportación, que se la venden a los turistas, que no tiene nada que ver con lo real. Como los Argentinos también la ven, sus ojos se acostumbran a esos movimientos, que de tanto mostrarlos se le hacen carne, como si fuesen valederos.

Pero el tango-tango, es otro. Y así sigue delineándose la coreografía del tango-danza, ahora que la T.V. le da la oportunidad de mostrado en casi todas sus formas. Lástima grande que sus verdaderos cultores no se aproximan; alguno que otro sí, pero la mayoría no se ha mostrado.

  Las Exhibiciones  

El hombre de Tango-Danza. cuando sabe un poquito más, que el bailarín común, acaricia la idea o sueña con dar una exhibición, y para ello ensaya con su compañera la mayor cantidad posible de figuras o pasos de baile, para mostrarlo en un solo de danza, que se denomina: exhibición. El sueño se ha hecho carne: ha resultado ganador de un torneo o certamen, entre aficionados, cosa que el cree un título habilitante o diploma de idoneidad para poder competir con cualquiera.

Si por ventura tiene una "barrita" de simpatizantes que lo siguen y lo acompañan a todos lados halagándolo, son los que le piden a viva voz, que baile. "Sólo" es el grito con que acompañan el pedido. A partir de aquí, él cree que la danza que baila tiene que mostrarla.

Y para ello se ofrece gratis para actuar en algún salón de baile, club o peña, u otro menester, en los que se congregan los bailarines de tango, público que le quiere mostrar su manifestación. El sabe que bailando en estos lugares o en la milonga es vidriera o cartel, que vale para otros menesteres, si es que mañana llega a hacerse profesional.

Casi siempre estos bailarines usan una cantidad de figuras y formas exageradas, se creen que cuantos mayores números hagan, son los mejores, sin preocuparse en lo más mínimo por llevar el compás y el ritmo, tener elegancia. tomar con soltura, decir con claridad y sencillez el lenguaje de la danza que es comunicar emociones y trasmitir sentimientos. Sueñan con ser profesionales y si alguna vez lo alcanzan: pobre tango argentino.

   Normas de Conducta  

"Toto Cirilo" es una palabra que los porteños la usan para determinar un lugar donde se puede bailar con ciertas licencias coreográficas, con la asistencia de gente que, en su mayoría, les gusta la danza. Pero no es solamente el escenario o vidriera donde se muestra entero el bailarín de tangos, para lucir sus arabescos complicados, sino también una escuela o universidad de coreografía. Este reducto está compuesto de la gente más heterogénea y diferente que tiene sus leyes propias, dictadas por el devenir del tiempo y las costumbres que las hicieron normas de conducta. Algunos de ellos son :

►Cómo respetar a los ausentes; si éstos son amigos, no bailar con la compañera o mujer de los que no están; es corno una prueba de amistad.

►No bailar deliberadamente frente a otro bailarín, luciendo figuras exageradas, con el objeto de mostrar habilidad y destreza, con el motivo de herirlo en su amor propio, porque no hay mayor ofensa que bailar con corte y darle ‘‘chique" a otro bailarín. No se baila con mujeres que tuvieron relaciones con asiduos a la milonga.

►Hay que comportarse con equilibrio y ser sobrio en todas las actitudes. No sacara bailar a mujeres . eres comprometidas no cabecear a las que están acompañadas.

► No gritar al hablar, casi siempre los milongueros usan un lenguaje obsceno creyendo que, hablando así, son mucho más hombres. Vestir con sobriedad; no "garronear", al contrario, darlo todo, sin ser "gil", sin esperar nada, es decir, no esperar retribución.

► Bailando, seguir la línea de danza, siguiendo la orden que marca el salón, que casi siempre es la izquierda del hombre; no cruzarse, no pechar, no usar los codos, no llevarse por, delante a ninguno, ni tropezar, cuidando todos los detalles por pequeños que sean.

► No pelearse por una "mina" por linda que sea por que baile mucho, esto es (te poca "clase" porque pareciera que fuese la única.

► Para los milongueros, no hay mejor bailarín que ellos, subestiman a los demás haciendo públicos los defectos que tienen en su danza, solamente ellos tienen condiciones de superdotados, son ególatras.

El milonguero quiere ser el mejor bailarín, aunque no lo sea. Sin embargo, pone su empeño y su alma para alcanzar este objetivo. Siempre que puede, concurre a la milonga que es una enfermedad congénita en él; no puede sustraerse de asistir, para poner en el tapete de sus hazañas el naipe ganador de su baile y sus conquistas. Porque el bailarín de tangos está atado a la milonga toda su vida, como si fuese el cordón umbilical de su propia existencia. No puede desprenderse de esa inclinación mientras viva, ya sea por bailar, o para la conquista o si no para escuchar música. Lo real es que siempre está en ella, como un pensamiento fijo o un sueño permanente.

Es muy difícil que un bailarín que esté en el espectáculo, no haya pasado por la milonga, porque en este escenario puede aprender todos los cortes imaginables y la coreografía sentida de la danza. Siempre la milonga le otorga el diploma de capacidad profesional y una formación superior, en el difícil arte de bailar el tango, que no se puede adquirir en ninguna parte.

En el misal de la milonga al tango se le hace una liturgia digna de su categoría. Comienza la ceremonia con serias caras, cuerpos entregados, prohibido conversar, cuatro piernas que conjugan movimientos dictados por el cerebro en busca de la belleza, tocando la nostalgia, el recuerdo, la tristeza y el olvido, hasta emborracharse de emociones. En un momento dado en el tango, todos los bailarines que se dedican a este menester, logran alcanzar la altura máxima o cumbre en la danza, y después como si esto estuviese signado por el destino o por equilibrio que regula las cúspides, ocupa otro su lugar, estableciendo una norma, de que es muy difícil mantenerse a través del tiempo en Primera plana.

Será porque la danza se envejece al ejercitarla permanentemente, al mostrarla en los momentos que se está en primera fila, se gasta al ser vista muchas veces, pierde su originalidad y sus movimientos se añejan por más ordenados y exactos que sean. Pero a veces su línea tanguera sirve de escuela, porque todos los bailarines copian sus movimientos o tratan de imitar el estilo, las formas, la postura, y por lo tanto establece una corriente coreográfica distinta y una nueva manera en el decir.

Al comenzar esta nota con un aforismo del Toto Cirilo pensamiento donde el hombre se enreda con el tango y muere con él; en la milonga ocurre una cosa parecida con él, Iodos los milongueros tienen que concurrir como un cementerio de elefantes, figuradamente y morir en ella.

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